{"id":5216,"date":"2021-03-09T23:15:01","date_gmt":"2021-03-09T22:15:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.poesiegalerie.at\/wordpress\/?p=5216"},"modified":"2025-11-23T10:26:18","modified_gmt":"2025-11-23T09:26:18","slug":"it-poesie-wenn-computer-dichten","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.poesiegalerie.at\/wordpress\/2021\/03\/09\/it-poesie-wenn-computer-dichten\/","title":{"rendered":"IT-Poesie \u2013 wenn Computer dichten"},"content":{"rendered":"\n

G\u00fcnter Vallaster \u00fcber Poesie aus Programmiersprachen von den Anf\u00e4ngen bis Nick Montfort<\/a>, J\u00f6rg Piringer<\/a>, Zuzana Hus\u00e1rov\u00e1<\/a>, \u013dubom\u00edr Pan\u00e1k<\/a> und Richard Kitta<\/a><\/h4>\n\n\n\n
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Das Verh\u00e4ltnis der Literatur und Kunst zur Technik war immer gepr\u00e4gt von der Ambivalenz aus kreativer Anwendung und kritischer Hinterfragung und der produktiven Spannung zwischen aktiver Weiterentwicklung und Abwehr. So waren technische Neuerungen wie Tontr\u00e4ger und Film entscheidende Mitausl\u00f6ser der k\u00fcnstlerischen Innovationen der Moderne. Erste nachweisliche Versuche, das Schreiben zu automatisieren, gehen zur\u00fcck auf den Barock, die Bl\u00fctezeit von Mechanik, Wortspiel und Concetto und seit dem Aufkommen der modernen Computertechnologie gegen Mitte des 20. Jahrhunderts wird sie auch k\u00fcnstlerisch erforscht. <\/p>\n\n\n\n

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Die Allesschreibende Wundermaschine<\/em> (1760) von Friedrich von Knaus, Uhrmacher und Hofmechaniker unter Kaiserin Maria Theresia, konnte Texte bis zu 68 Zeichen L\u00e4nge schreiben. Die Speicherkapazit\u00e4t der Stifttrommel entspricht 2500 Bit (Quelle: Informatiksammlung Hochschule Darmstadt<\/a>). Aufschrift im Bild: Technisches Museum Wien<\/em> \u00a9 Technisches Museum Wien<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Viele der in der ersten H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts entwickelten modernen Verfahren der Kunst und Poesie sind im h\u00f6chsten Ma\u00dfe kompatibel mit den Eigenschaften und M\u00f6glichkeiten des Programmierens: Aus dem Futurismus das Ersetzen des Statischen durch Dynamik und Bewegung sowie die Sprachzerlegung. Von Dada der Zufall als Stilmittel und die Lautpoesie. Aus dem Surrealismus die Permutation, etwa durch das neu interpretierte antike Anagramm. Aus dem Expressionismus die Beachtung der Materialit\u00e4t der Ausdrucksmittel zur Kreierung autonomer Sprach- und Bildwelten. Von der konkreten Poesie die Konzentration auf Buchstaben, Silben und Einzelw\u00f6rter, aber auch deren serielle Anordnung zu Listen, Reihen und Fl\u00e4chen. Von der Gruppe Oulipo das Aufstellen und Hinterfragen von Regeln und das Prinzip der Erweiterung durch Beschr\u00e4nkung (\u201econtrainte\u201c). Aus der Konzeptkunst der Plan und seine dokumentierte Ausf\u00fchrung in r\u00e4umlicher und zeitlicher Variabilit\u00e4t sowie die verst\u00e4rkte Einbeziehung der Vorstellungswelt, der mentalen Konzepte. Dies zeigen auch einige Beispiele aus den vergangenen Jahrzehnten:<\/p>\n\n\n\n

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Nanni Balestrini, einer der Proponent*innen der Neoavanguardia und der Gruppo 63, verfasste 1961 sein Gedicht TAPE MARK 1 in Zusammenarbeit mit dem Techniker Alberto Nobis durch einen Algorithmus, nach dem ein Rechner mittels Programmiersprache Autocoder und Lochkarten nach Zufallsprinzip Teile aus \u201eHiroshima Diary\u201c von Michihiko Hachiya, \u201eThe Mystery of the Elevator\u201c von Paul Goldwin und \u201eDaodejing\u201c von Laotse zusammenf\u00fcgte, aus denen Balestrini die gelungensten Kombinationen ausw\u00e4hlte. Es wird oft als das erste computergenerierte Gedicht genannt. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Nanni Balestrini: TAPE MARK I<\/em> (1961)<\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Der Maler, Dichter und Sound-Poet Brion Gysin, der sich schon in jungen Jahren im Pariser Surrealist*innenkreis bewegte, sich intensiv mit japanischer und arabischer Kalligrafiekunst besch\u00e4ftigte und sp\u00e4ter gemeinsam mit William S. Burroughs die Cut-up-Technik entwickelte, benutzte f\u00fcr einige seiner „Permutation Poems“, die um 1960 entstanden, einen Zufallsgenerator des Elektronikers und Programmierers Ian Sommerville, der auch zum Kreis des Pariser Beat Hotels geh\u00f6rte.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Erinnerungstafel in Paris, 9 rue G\u00eet-le-C\u0153ur. Fotocredit: Mbzt<\/a>, P1210674 Paris VI rue Git-le-Coeur n9 ancien Beat hotel rwk<\/a>, Ausschnitt: G\u00fcnter Vallaster CC BY-SA 3.0<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Max Bense, Kybernetiker, Semiotiker und Vertreter der Stuttgarter Schule der konkreten Poesie, formulierte 1965 seine „generative \u00c4sthetik“ zur Computerkunst als Formel bestehend aus Programm, Zufallsgenerator und Realisator. Marc Adrian, im Umfeld der Wiener Gruppe t\u00e4tiger Filmk\u00fcnstler, benutzte in den 1960er-Jahren Computer zur Generierung von Textmontagen. Eine Sammlung davon ist mit dem Titel „Die Maschinentexte“<\/a> 2020 als Neuauflage im Gangan Verlag erschienen.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Max Bense: Generative \u00c4sthetik.<\/em> In: Max Bense: Ausgew\u00e4hlte Schriften in vier B\u00e4nden. Band 3: \u00c4sthetik und Texttheorie (Verlag J.B. Metzler 1998), S. 325<\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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In den fr\u00fchen 1990er-Jahren tauchte anonym im Netzwerk Usenet, einem Vorl\u00e4ufer des WWW, das in der Programmiersprache Perl 3 verfasste Gedicht \u201eBlack Perl\u201c auf und im Gefolge \u201eCode Poetry\u201c als Bezeichnung f\u00fcr Gedichte, die in Programmiersprachen verfasst werden, die Spezifika dieser Sprachen als Stilmittel nutzen und idealerweise auch als Programme ausf\u00fchrbar sind. Seit einigen Jahren gibt es Foren f\u00fcr diese Form der Dichtung, etwa den Stanford Code Poetry Slam<\/a>, hierzulande den Vienna Code Poetry Slam<\/a>. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Black Perl<\/em> (anonym, 1990)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Mit der Verbreitung von Heimcomputern und Internet ab den fr\u00fchen 1990er-Jahre kam zunehmend und bis heute anhaltend \u201edigitale Poesie\u201c in den Sprachgebrauch, gleichzeitig formierten sich internationale Netzkunstbewegungen, etwa um die Gruppe net.art<\/a>. 2010 wurde von Luc Gross, Peter Moosgaard und Julian Palacz<\/a> der Hybridbuchverlag Traumawien<\/em> gegr\u00fcndet, dessen Buchpublikationen eine Verbindung aus haptischer und virtueller Welt herstellen, die mittels scanbarer grafischer Marker, spezieller Software und Ausgabeger\u00e4t mit Display realisiert wird. Zu den Autor*innen z\u00e4hlen J. R. Carpenter<\/a> mit „GENERATION[S]“<\/a> (2010), „digital literature“ als „short fictions“, die auf Tweets basieren und mit Python-Scripts und modifizierten Poesieprogrammen von Nick Montfort erweitert wurden oder Mez Breeze<\/a>, eine der Pionier*innen der Code Poetry mit „Human Readable Messages [Mezangelle 2003 \u2013 2011]“<\/a> (2012), gehalten in der von ihr in den 1990er-Jahren entwickelten Hybridsprache mezangelle<\/em>, in der Programmiersprachen und Englisch zu Portmanteauw\u00f6rtern verbunden werden. Gregor Weichbrodt<\/a> und Hannes Bajohr<\/a> bilden das Textkollektiv f\u00fcr Digitale Literatur 0x0a<\/a>. 2018 ver\u00f6ffentlichte Hannes Bajohr im Suhrkamp Verlag den Band „Halbzeug“<\/a> mit Gedichten, die durch algorithmengesteuerte Fragmentierung und Neuordnung unterschiedlicher Texte vom Bundestagsprotokoll bis zum Kafka-Roman entstanden. Er nennt sie „digitale konzeptuelle Lyrik“.<\/p>\n\n\n\n

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Von „digitaler Poesie“ spricht auch der Literaturwissenschafter und Kurator Friedrich W. Block<\/a>. Seit 1992 betreibt er die Ausstellungsreihe „p0es1s“<\/a>, die einen sehr guten \u00dcberblick nicht nur \u00fcber die poetischen Entwicklungen in diesem Bereich, sondern auch insgesamt zu den Positionen avancierter Poesie bietet. Die erste Ausgabe 1992 organisierte der visuelle Poet Andr\u00e9 Vallias<\/a> in Zusammenarbeit mit Friedrich W. Block unter dem Titel „p0es1e. Eine Ausstellung computergenerierter Gedichte“. Die Ausstellenden waren Vertreter der konkreten, visuellen und konzeptuellen Poesie mit IT als Gegenstand ihrer \u00e4sthetischen Reflexion: computerunterst\u00fctzte Klanginstallation von Friedrich W. Block, holografische Poesie von Eduardo Kac<\/a>, computeranimierte Poesie von Augusto de Campos und Richard Kostelanetz<\/a>, Computertextgrafik von Fritz Lichtenauer<\/a>, stereografische Poesie von Silvestre Pestana, interaktive Poesie von Jim Rosenberg, visuelle Poesie in Computer Aided Design von Andr\u00e9 Vallias. Von Friedrich W. Block liegen auch zahlreiche literaturwissenschaftliche Untersuchungen und Essays zur Thematik vor, zuletzt u. a. „p0es1s. R\u00fcckblick auf die digitale Poesie“<\/a> (Ritter Verlag 2015). Die erste seiner „Acht poetologischen Thesen zur digitalen Poesie“<\/a> lautet: „Digitale Poesie erzielt \u00e4sthetischen Gewinn, insofern sie nicht nur in<\/em>, sondern vor allem mit <\/em>ihren ganz spezifischen Medien arbeitet \u2013 oder auch gegen<\/em> sie.“<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Katalog zur Ausstellung p0es1e. Eine Ausstellung computergenerierter Gedichte<\/em>, konzipiert und gestaltet von Andr\u00e9 Vallias. Hg. von Andr\u00e9 Vallias und Galerie am Markt, Annaberg-Buchholz 1992, S. 3<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Da die Digitalisierung inzwischen auch die Produktion und Rezeption herk\u00f6mmlicher literarischer Texte mitbestimmt, fand der Sprach- und Medienk\u00fcnstler J\u00f6rg Piringer, der schon seit vielen Jahren zu den innovativsten und produktivsten Vertreter*innen dieser Kunstrichtung geh\u00f6rt, die terminologische Pr\u00e4zisierung \u201eDatenpoesie\u201c, die sowohl die Technik als auch den Content, das Datenmaterial einschlie\u00dft. Ein Weltzentrum ist die Slowakei: Dort wird von „elektronick\u00e1 po\u00e9zia“ („elektronischer Poesie“), „E-Poetry“ oder „digitaler Poesie“ gesprochen. Dies liegt vor allem an Zuzana Hus\u00e1rov\u00e1, \u013dubom\u00edr Pan\u00e1k und Richard Kitta, die in Einzel- und Kooperationsprojekten seit Jahren pr\u00e4sent sind, Richard Kitta auch als Chefredakteur der Zeitschrift f\u00fcr neue Poesie „ENTER“<\/a>. Mit der Gruppe GeneratorX besteht in der Slowakei zudem eine Tradition elektronischer Literatur, die bis in die fr\u00fchen 1980er-Jahre zur\u00fcckreicht.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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ENTER + | Creative Manual for Repurposing in Electronic Literature<\/em>. Hg. von Zuzana Hus\u00e1rov\u00e1 und Mar\u00eda Menz\u00eda. Konzept und Cover: Martin Kol\u010d<\/em>ak und Richard Kitta (Dive Buki, Ko\u0161ice 2013)<\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Eine rege Szene gibt es auch in den USA, besonders um Nick Montfort<\/a>, der am Massachusetts Institute of Technology (MIT)<\/a> Digital Media lehrt. Als Poet besch\u00e4ftigt er sich u. a. mit Code Poetry, in der er die M\u00f6glichkeiten von Programmiersprachen wie Perl und Python mit verschiedenen poetischen Verfahren wie der oulipotischen Beschr\u00e4nkung oder traditionellen Elementen der Poesie wie Metrum und Reim verbindet, um Prinzipien der Poesie zu erforschen und die Potenziale computergenerierten Dichtens zu zeigen. 2014 erschien in der Counterpass Press sein Gedichtband „#! (shebang)“<\/a>. In der Danksagung schreibt Nick Montfort: „The poems in this book constist of computer programs followed by output from running these programs.“ (S. 147) Das Gedicht „Ruby Yacht“ wurde in der Programmiersprache Ruby verfasst:<\/p>\n\n\n\n

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Nick Montfort: Ruby Yacht.<\/em> In: Nick Montfort: #! (shebang)<\/em> (Counterpass Press 2014), S. 32f.<\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n\n\n\n
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Zur Erweiterung des Begriffsspektrums sei an dieser Stelle die Bezeichnung „IT-Poesie“ erg\u00e4nzt, die sich auf die Informationstechnologie als Form und Forschungsfeld der poetischen Auseinandersetzung sowie die Anwendungsbereiche der IT als poetisches Kernthema im Sinne der Sch\u00e4rfung der Wahrnehmung konzentriert. Gegenw\u00e4rtig werden in diesem Bereich intensiv die M\u00f6glichkeiten k\u00fcnstlicher neuronaler Netze wie GPT-2 und GPT-3 (Generative Pretrained Transformer 2 und 3) ausgelotet, also von Software, die auf Basis k\u00fcnstlicher Neuronen und enormer Textmengen in der Lage ist, Texte zu erzeugen, die von menschlichen zunehmend weniger zu unterscheiden sind. Mit den k\u00fcnstlichen neuronalen Netzen wird das Terrain der \u201elernenden\u201c Informationstechnologie (Deep Learning Software) betreten, also der k\u00fcnstlichen oder auch artifiziellen Intelligenz (KI \/ AI). Dass es der IT-Poesie nicht zuletzt ein Anliegen ist, auch kritische poetische Blicke auf die Vollautomatisierung der Sprache zu entwickeln, zeigen die nachstehend pr\u00e4sentierten Positionen: <\/p>\n\n\n\n

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Die gerahmten Mini-Displays, die J\u00f6rg Piringer<\/a> \u00f6fters bei Ausstellungen f\u00fcr die Pr\u00e4sentation seiner Exponate montiert, wirken mit den herunterh\u00e4ngenden Kabeln wie Horchposten aus einer anderen Welt oder Aliens, die aus einer fernen Zukunft auftauchen, um unseren Planeten zu erkunden. Zu sehen sind auf diesen Screens Text-Bilder in Bewegung, Buchstaben, die zusammentreffen, Formen und Formationen bilden und wieder voneinander abprallen, worin sich schon ein wesentlicher Aspekt seiner Arbeiten zeigt: Die Erschlie\u00dfung neuer \u00e4sthetischer Formen und poetischer Wege durch die Computertechnologie.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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J\u00f6rg Piringer: infinite poems<\/em> in der galerie wechselstrom<\/a> beim Festival „r\u00e4ume f\u00fcr notizen | rooms for notes“ 2020. Fotocredit: Christoph Theiler<\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Das Besondere an seiner k\u00fcnstlerischen Arbeit ist, dass er Computerprogramme nicht nur anwendet, als gelernter Informatiker ist er auch in der Lage, sie zu analysieren und selbst welche zu schreiben. 2019 stellte er in der transmedialen Poesiegalerie einen Miniscreen-Beitrag mit dem Titel „angst“<\/a> aus, der wie seine „infinite poems“ funktioniert, „eine Studie \u00fcber die Spannung zwischen Natur und Technologie sowie Semiotik und Semantik“ (J\u00f6rg Piringer), bei der Schwerkraft, Kollision und Anziehungskraft \u00fcber physikalische Simulationen, Schwingungen und Berechnungen auf Buchstaben angewandt werden, sodass „deterministische, aber chaotische“ Bewegungen der Zeichen entstehen. „angst“ basiert auf seinem animierten Datenbankgedicht „\u00e4ngste“ (2016), dessen W\u00f6rter die Buchstabenfolge A, N, G, S, T in dieser Reihenfolge enthalten, wie \u201eanfANGSTon\u201c oder \u201eeingANGST\u00fcr\u201c, und mit dem Wort \u201eAngst\u201c im Zentrum in rascher Abfolge \u00fcbereinandergelegt werden. Die links und rechts abzweigenden Wortbestandteile wirken aufgrund ihrer unterschiedlichen L\u00e4ngen wie ein Oszillogramm:<\/p>\n\n\n\n

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Die in der transmedialen Poesiegalerie 2018 als Gegen\u00fcberstellung pr\u00e4sentierten Text-Bilder \u201esediment m\u201c<\/a> und \u201ewww\u201c<\/a> enthalten Buchstabenkompressionen, die Stills aus animierter visueller Poesie sind. Die jeweils halbseitigen F\u00fcllungen der Bildfl\u00e4chen vermitteln vexierbildartig Anwachsen und Kollaps. Beide Text-Bilder zeigen sehr gut die spezifische \u00c4sthetik, die kreatives Programmieren hervorbringen kann: die H\u00e4ufungen, Serialisierungen und Verdichtungen, eine Formensprache, die in den vorliegenden Beispielen an Gesteins- oder auch Gewebequerschnitte erinnert, an Blatt- oder Hautoberfl\u00e4chen, an Rhizome und Fibonacci-Reihen. Sowohl \u201em\u201c als auch die Drehung \u201ew\u201c erweitern durch derartige Anordnung expressiv die Bedrohlichkeit, die eine Serialisierung bewirken kann, wie sie Ernst Jandl in seinem Typoskript \u201emoral\u201c (1969) mit den zum Dreieck aufget\u00fcrmten \u201em\u201c-Reihen als Wortbeginn vorgef\u00fchrt hatte, in Dimensionen kosmischer Mannigfaltigkeit, bei \u201ewww\u201c auch als Hinweis auf die nahezu schon undurchschaubare Engmaschigkeit des Internets. Zugleich geht von den geometrisch komplexen Strukturen eine ansprechende \u00c4sthetik aus, vergleichbar mit den Penrose-Parkettierungen in persischen Girih- oder marokkanischen Zellij-Kachelmustern.<\/p>\n\n\n\n

Die Computertechnologie er\u00f6ffnet der visuellen Poesie auch weitere M\u00f6glichkeiten der Objektkunst. Dies f\u00fchrt J\u00f6rg Piringer mit seinen visuell-poetischen Objekten aus dem 3D-Drucker auf beeindruckende Weise vor, beispielsweise mit seiner Serie „was wird“ (in: G\u00fcnter Vallaster (Hg.): „r\u00e4ume f\u00fcr notizen | rooms for notes. visuelle, digitale & transmediale poesie“<\/a> (edition ch 2016)), die den Eindruck vermittelt, als w\u00fcrden astrophysikalische Gesetzm\u00e4\u00dfigkeiten wie die Raumzeitkr\u00fcmmung auf die Zeichen einwirken:<\/p>\n\n\n\n

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J\u00f6rg Piringer: was wird <\/em>(2016) \u2013 visual poem<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n\n\n\n
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virtual 3d model of the visual poem<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n\n\n\n
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3d print from the virtual model<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

In der IT-Poesie ist die visuelle Poesie immer nur ein Teil des Ganzen. Auch J\u00f6rg Piringer verbindet produktiv und Grenzen aufhebend alle m\u00f6glichen Ausdrucksformen von visueller Poesie \u00fcber Lautpoesie \/ Sound Poetry, Lyrik, Prosa, Musik, H\u00f6rspiel bis zum Film zu transmedialen R\u00e4umen. Diese werden oft in Performances er\u00f6ffnet, in deren Zentrum die Interaktion des Menschen mit der Maschine steht. Als Gr\u00fcndungsmitglied des Vegetable Orchestras <\/a>und des Instituts f\u00fcr transakustische Forschung<\/a> ist f\u00fcr ihn nicht zuletzt die Klangkunst von gro\u00dfer Bedeutung. Seine Werke reflektieren stets den Umgang der Gesellschaft mit der Computertechnologie und thematisieren Problematiken wie die Omnipr\u00e4senz von Algorithmen, Datensicherheit, Datentracking oder die sich immer mehr verbreitende Automatisierung der Textproduktion. Einen umfassenden \u00dcberblick \u00fcber seine vielf\u00e4ltigen Methoden bietet sein Buch „datenpoesie“<\/a> (Ritter Verlag 2018), das auch als englische Ausgabe „data poetry“<\/a> (Counterpath Press 2020) vorliegt und bis auf die Paratexte wie Vorwort und Kommentare zur G\u00e4nze maschinell und in Programmiersprachen „wie C++, Lua, Objective C, LISP, Python, Clojure, Prolog und Haskell“ (datenpoesie, S. 272) verfasst wurde.<\/p>\n\n\n\n