Der neunten Poesiegalerie erster Tag

von Kirstin Breitenfellner/ Udo Kawasser

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Tag 1 / Donnerstag, 5.11, 18 Uhr

Nun ist es so weit, die 9. Poesiegalerie in den Räumlichkeiten der IG Architektur im Wiener 6. Bezirk öffnet ihre Pforten. Nach einer kurzen Begrüßung durch den Gründer der Poesiegalerie Udo Kawasser eröffnen Kirstin Breitenfellner und Rhea Krčmářová als Kuratorinnen die gut besuchte Vernissage der Transmedialen Poesiegalerie. Es ist den beiden, die zum ersten Mal zusammen die Ausstellung kuratieren, heuer gelungen, Linda Gaenszle, Luise Kloos, Augusta Laar, Lilith Noah, Thomas Laubenberger-Pletzer, Arnold Reinthaler, Siljarosa Schletterer und Franz Wassermann, Marion Steinfellner sowie Erika Wimmer Mazohl mit ihren Werken für die Ausstellung zu gewinnen. Die Kuratorinnen stellen nicht nur die einzelnen Kunstwerke vor, sondern lassen auch die Künstler*innen, die beinahe vollzählig vor Ort sind, zu Wort kommen. Sie verwendeten unterschiedlichste Materialen von Papier über Stoff bis zu Stein. Zu sehen waren etwa ein fotografisches Selbstporträt von Erika Wimmer Mazohl mit auf die Brust geklebten Buchstaben, drei Stoffbahnen von Louise Kloos mit Gedichtzeilen von Christine Lavant oder ein Tagebuch auf Granitplatten von Arnold Reinthaler. In den Pausen zwischen den Lesungen gibt es dann genug Zeit, sich in die Arbeiten zu vertiefen.

Und tatsächlich ist es die Verbindung von Text, Musik und Rhythmus, die die oft in Schleifen verlaufenden Gedichte ausmacht. Dazu stimmig, hat Laar eine ganze Tasche voller „Geräuschspielsachen“ mitgebracht, von der sprechenden Barbiepuppe bis zur Trillerpfeife, mit denen sie in die Gedichte verspielte Sounds hineinmixt.

19 Uhr

Der 1989 in Charkiw geborene Autor kam mit zehn Jahren als jüdischer Kontingentflüchtling aus der Ukraine nach Deutschland, wo er an den Literaturinstituten Hildesheim und Leipzig sowie an der Hochschule für Bildende Künste in Frankfurt am Main studierte. Nach seinem letzten Gedichtband Frieden ohne Krieg von 2023, für den er u.a. den Christine Lavant Preis erhielt, liest er heute aus seinem zuletzt bei Suhrkamp erschienen Werk hallo niemand. Roadtrip in Versen. Wobei die im Wort „Trip“ angelegte halluzinatorische bzw. phantasmagorische Seite des Buchs ernst zu nehmen ist, denn das dissoziierte Ich wird darin holterdiepolter auf eine wilde Odyssee, im Buch heißt das dann „Judisee“, durch Österreich und Deutschland geschickt. In 13 Langgedichten, die Zahl ist wohl nicht zufällig, werden für dieses nah an der eigenen Person gebaute jüdisch-ukrainisch-deutsche, aber zutiefst gespaltene Ich alle politischen und existentiellen Alpträume, aber auch Träume wahr. Breyger hat sich in dem Buch ein ganz spezielles poetisches Vehikel gebaut, um eine immer bedrohlichere Gegenwart zur Sprache zu bringen. Selten wurde in der Poesiegalerie ein so stark auf die Aktualität, nämlich auf das Jahr 2026 mit all seinen globalen und nationalen Krisen und Wahlen, hin geschriebenes Buch vorgestellt.

Nach Breyger stellen Anneliese Türk und Alois Woldan die von der Theodor Kramer publizierte Anthologie junger ukrainische Dichter:innen über den Krieg mit dem Titel Im Flug der Zeit vor. Herausgeberin ist die ukrainische Dichterin Iryna Sazhynska, die letztes Jahr schon bei der Poesiegalerie mit eigenen Werken zu Gast war und auch die Illustrationen zu diesem Band lieferte. Alois Woldan hat den Band übersetzt und Anneliese Türk das Vorwort dazu geliefert. Viele der Autor*innen, die zum Teil Stipendiant*innen in Wien waren, sind im Krieg und haben ihr früheres Leben gegen das des Soldaten oder der Soldatin vertauscht. Türk und Woldan lesen abwechselnd aus der Anthologie. Türk beginnt mit einem Gedicht von Olia Novak, die Dichterin und feministische Aktivistin ist und auch während des Krieges Lesungen organisiert und sich in ihrem Gedicht zum Schluss kommt, dass das Leben unter diesen Umständen „weder atmen, noch sterben“ bedeute. In einem anderen Gedicht reflektiert Yuliia Iliukha beim Kaffeekochen darüber, das es Zeiten gegeben habe, in denen man sich nicht schuldig habe fühlen müssen. „Unter den Trümmern zog man die Leiche einer Frau hervor / tönt es in ihrem Kopf jeden Augenblick“.

Anschließend setzt sich Kirstin Breitenfellner zu den beiden und bittet auch Yevgeniy Breyger zum Gespräch, in dem es um die Frage gehen soll, wie man über den Krieg schreiben kann. Breitenfellner gesteht, dass sie ein wenig die Angst gehabt habe, dass der Band stark ins Pathetische oder Nationalistische abgleiten könnte, war aber dann überrascht, wie individuell und überzeugend die Autor*innen die Aufgabe gelöst hatten. Breitenfellner fragt Anneliese Türk nach dem „therapeutischen Effekt“ des Schreibens, den Türk aber nicht beurteilen kann. Sie stellt vielmehr in den Vordergrund, dass das Schreiben einen Akt des Widerstands darstelle, da es in der Zarenzeit und bis tief ins 20. Jahrhundert hinein verboten war, in der Ukraine auf Ukrainisch zu schreiben. Das Schreiben werde so zum Akt der Selbstbehauptung. Woldan betont, dass inmitten der Überinformation über den Krieg, das lyrische Schreiben eine Möglichkeit sei, die Menschen jenseits von Fake News und Info-Overkill zu erreichen. Breyger spricht sich für den Nationalismus aus, der den Menschen dort auch überhaupt erst Hoffnung gebe durchzuhalten und zu kämpfen. „Man sollte eher Angst vor denen haben, die die Menschen umbringen, als vor nationalistischen Gedichten.“ Breyger bekennt, dass egal worüber er schreiben würde, sei es über Blumen, er würde immer über den Krieg sprechen. Er schäme sich dafür, dass er nicht in der Ukraine sei, so wie die Leute in Czernowitz sich geschämt haben, dass sie nicht an der Front sind. Woldan ordnet die Gedichte der Anthologie ein und meint, dass viele wohl in 100 Jahren nicht zum goldenen Schatz der ukrainischen Poesie gehören werden, dass sie aber als wichtiger Beitrag zur Selbstbehauptung der Ukraine gewürdigt gehörten.

(Udo Kawasser)

20.30 Uhr

Die Verspätung bleibt, aber das stört noch niemanden. Denn jetzt gibt es einen hochkarätige Lesung. Louise Dupré ist aus Kanada angereist. Die Grande Dame der kanadischen Literatur und der feministischen Bewegung, Jahrgang 1949, hat über 30 Bücher publiziert und als Teil des Kollektivs und Verlags Éditions du Remue-Ménage Frauengeschichte geschrieben. Der Verlagsname bedeutet auf Französisch so viel wie „Durcheinander“, „Trubel“ oder „Aufruhr“ (wörtlich etwa: das Umrühren/Bewegen des Haushalts) und spielt auf das Aufmischen fester gesellschaftlicher Strukturen an. 20 Jahre unterrichtete kreatives Schreiben an der Universität Quebec, erfahren wir von Moderator Udo Kawasser. Da die Übersetzerin ihres im Klingenberg Verlag erschienenen Gedichtbands Exercises de joie. Einübung in die Freude Ursula Moser-Mathis nicht da sein kann, liest Udo Kawasser die deutsche Übersetzung. Duprés Begrüßung des Publikums mit „Guten Abend“ löst einen kleinen Applaus aus. Dupré entschuldigt sich, dieser Sprache nicht mächtig zu sein. „Milde als Kampfdisziplin“ fällt als Begriff im ersten Gedicht. Letzte Zeile: „Du wartest nicht mehr, bis man dich liebt, um zu lieben.

Dem Band ging ein Besuch im Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau voran. Dupré kannte die Geschichte des Holocaust, sie wusste, was sie erwarten würde. Trotzdem wurde sie von Schmerz überwältigt, als sie vor eine Vitrine mit der Kleidung und dem zerbrochenen Fläschchen eines Babys stand, das im selben Alter ermordet worden war, in dem ihr Enkelkind in Kanada war. Dupré hatte sich auf der Universität, intellektuell, mit dem Schmerz befasst. Ein Jahr lang verschlug es der Autorin die Sprache. Und sie wusste, dass sie darüber schreiben musste. Ihre Position fand sie als Zeugin des Schmerzes und des Schmerzes der ganzen Welt. Die titelgebende Freude stellt eine ethische Forderung dar. Weil man als Mutter (Dupré wurde selbst bereits mit 20 zum ersten Mal Mutter) seinen Kindern nicht die Botschaft vermitteln könne, dass man in dieser Welt nicht leben könne, dass diese Welt einen betrüge und zerstöre, kurz, damit man weitermachen könne, sei man als Mutter zu dieser Freude verpflichtet. Kawasser erläutert die strenge Bauweise des Bandes – typisch für Duprés literarische Arbeit. Historisch gehen ihre Erkundungen zu Muttersein und Schmerz weit in die Geschichte zurück – bis in die Steinzeit und die Entstehung der Geschlechter, ohne die man die Gegenwart nicht verstehen könne.

21 Uhr

Relative Ruhe. Eine Annäherung ist im Droschl Verlag erschienen. Der Band dreht sich um heutige die Nutzung eines ehemaligen Konzentrationslagers und die damit einhergehende Entehrung dieses Orts des Schmerzes. Der Suche nach der Vergangenheit stehen Passagen entgegen, die sich um eine Beziehung drehen. Die Natur ist ständig präsent. Schutti liest in einem ruhigen Duktus, das Gestern und das Heute, die Untiefen der Kultur und die Tröstungen der Natur verbinden sich zu einer Lyrik der besonderen Art.

Nach einer kurzen Pause gibt es Abwechslung im Programm. Statt der klassischen „Wasserglaslesungen“ werden zwei Poetryfilme gezeigt. In der Anmoderation bedankt sich Udo Kawasser für die feine Kooperation mit Vienna Poetry Film Festival, die nun schon ins dritte Jahr geht und die der Poesiegalerie ermöglicht, ihrem selbstgestellten Auftrag, Lyrik in allen ihren Formen zu repräsentieren, nachzukommen. Ein spezieller Dank geht deswegen an die Leiterin Sigrun Höllrigl. 
Zu sehen sind Jörg Piringers Film Sorry(2:25 min) aus dem Jahr 2022 und Heiko Reimers Murphy war ein Optimist (3:15 min) von 2024. Bei Piringer sieht man jemanden durch ein schwarzes Notizbuch blättern, Seite für Seite. Die Entschuldigung, der der Titel huldigt, gilt allem und jedem und führt sich damit selbst ad absurdum: Humor und Humorlosigkeit, der schlechten Handschrift, in der der Text verfasst ist (in Wahrheit ist sie gut leserlich), dessen angeblicher Inkonsequenz, auch der variierenden Schriftstärke. „Auch dafür möchte ich mich in aller Form bei Ihnen entschuldigen.“

„Wenn etwas schiefgehen kann, wird es schiefgehen“, lautet das sogenannte Murphy’sche Gesetz, benannt nach dem US-amerikanischen Air-Force-Ingenieur Edward A. Murphy Jr. (1918–1990). Heiko Reimer zeigt den Avatar eines Poeten, einen jungen Mann mit Schnurrbart, in einer existenziellen Abwärtsspirale in düsteren Interieurs. „Gedichte, die erzählen, dass alles gut wird, doch die nicht wahr sind“, lautet eine Zeile. Seine Sprache und seine unreinen Reime erinnern an Rap (da reimt sich dann etwa „geklaut“ auf „drauf“ oder  „einen jungen Mann mit Schnurrbart“), die Klänge sind sphärisch. Man genießt sie ohne Rücksicht auf die Botschaft, wie schlimm die Realität sein muss, wenn dieser Murphy noch ein Optimist gewesen sein soll …

21.30 Uhr

Sein letzter Streich heißt An einen Spruchpiloten. Arbeiten zu und mit Hans Arp, erschienen bei Klever. Wie immer liest Steinbacher im Stehen, vor ihm den eigens aufgestellten Notenständer. Das passt, denn hier geht es nicht nur um Hans Arp, sondern auch um Musik. Steinbacher erklärt das Bauprinzip des zweiten Teils des Bandes „Umschriften“ als vertextete Musik. 

„Synthetische Texte“ haben für ihn keinen Inhalt. Aber sie spielen mit Assoziationen, zum Beispiel mit den Namen des Komponisten. Die Lesung beginnt mit Hans Arp. Dessen Rechte seien inzwischen freigegeben, freut sich Steinbacher. Der Dichter sei vor 140 Jahren geboren., habe vor 90 Jahren den Dadaismus (mit)gegründet und vor 70 Jahren sei seine erste Monografie erschienen, und vor 60 Jahren sei er gestorben. „Genug Jubiläen für dieses Buch“, meint Steinbacher und beginnt den Vortrag mit seiner typisch metallischen Stimme. Komisch, kalauernd, brüllend, säuselnd – Steinbacher zieht alle Register. Zusammen mit seiner lebhaften Gestik entsteht vor aller Augen und Ohren ein lyrisches Theater (und das nur wenige Schritte vom an der Gumpendorfer Straße Nummer 67 entfernt gelegenen Theaters, möchte man hinzufügen, denn die Räumlichkeiten der IG Architektur, in denen alljährlich die Poesiegalerie stattfindet, haben die Hausnummer 63). Für den krönenden Abschluss hat Steinbacher einen Gag vorbereitet: Er greift in ein Döschen mit Mehl – und produziert „Sternenstaub“, den er wie Konfetti in die Luft wirft. Erheiterung im Publikum.

21.45 Uhr

Für ihr Romandebüt Sperrgut erhielt sie den Irrseer Pegasus, den Kranichsteiner Literaturförderpreis und den Alfred-Döblin-Preis. Chapeau!Bescheiden meint sie, sie würde auch gerne aus einem echten Lyrikband vorlesen, aber es sei noch keine Lyrik in Buchform von ihr erschienen. „Deswegen lese ich vom Laptop“, lautet ihre Schlussfolgerung in der Logik der Digital Natives. Der Laptop steht auch schon vor ihr, geschmückt mit Stickern mit Aufschriften wie „Poetisiert euch“, „Schmutz“ oder „Für Sie immer noch DU!“ 

Ältere Generationen hätten sich die Gedichte wohl auf Papier ausgedruckt, aber egal. In der Poesiegalerie wurde auch schon vom Handy gelesen. In Merwalds Langgedicht – angesiedelt zwischen Ode, Rap und Naturlyrik – geht es um das Erwachsenwerden, während die Welt brennt. Komplex gedacht, mit Zwischentönen, mehr zart und berührend als wütend.

„Kla, kla, kla, kleine Schwester“ wird immer wieder die jüngere Schwester adressiert. „Wie entknirpst du nun aussiehst. Wie ausgemuttert.“ Die Wälder werden hier nur mit Feuer gelöscht – „wir haben es nicht anders gelernt“. 

Ein sehr persönliches Buch, in dem die Mutter nicht namentlich erwähnt, außer einmal versteckt im Gedicht „Utopia“. Es gibt erzählende Gedichte und gereimte. Eines handelt von dem Film Lola vers la mer – erläutert der Autor – einem Film über eine junge Frau, die zum Mann wird und mir ihrem Vater ans Meer fährt, um diesem die Asche der Mutter zu übergeben. Der Film habe ihn berührt, und er habe ihn erst verstanden, indem er darüber geschrieben habe, gesteht Neuner. Ein schönes Beispiel für die Heinrich von Kleist’sche „allmähliche Verfertigung der Gedanken beim Reden“ – dafür, dass man nicht schreibt, weil man etwas weiß, sondern weil man etwas wissen möchte. 

22.30 Uhr

Geboren 1998 in Südtirol debütierte Rungger 2020 mit dem Erzähl- und Gedichtband Das Blatt mit den Lösungen. Sie ist vielsprachig aufgewachsen und studierte Germanistik und Angewandte Linguistik in Graz und Brixen. cësa da lat dijes tu / milchhaus sagst du lautet der Titel der zweisprachigen Gedichte, erschienen bei Limbus. Die Gedichte beginnen manchmal in einer Sprache und enden in einer anderen. „Mein Haus wackelt, es ist ein Milchhaus, sagst du“ – lautet eine Zeile aus dem titelgebenden Gedicht. Ein Gedicht über das Meer schrieb die Autorin, als sie in den Dolomiten wandern war und die Anwesenheit des Wassers spürte, das es hier in geologisch weit zurückliegenden Zeiten gegeben hat. „Wenn hier einst Meer war, laufe ich auf Grund, im Versuch, tausend Jahre zu denken“. Mehrere Gedichte befassen sich mit der Sprache Ladinisch selbst, die insgesamt ca. 30.000 Sprecher hat, in Runggers Variante aber nur von drei Dörfern gesprochen wird. Wer bisher bedauert hat, auf Deutsch zu schreiben und nicht der Weltsprache Englisch ein Milliardenpublikum zu erreichen wird hier Bescheidenheit gelehrt.

Als ein Plädoyer für die Vielgestaltigkeit des Lebens könne man den Debütband des Bregenzer Autors lesen, der seine Botschaft schon im Titel zum Ausdruck bringe, sagt Kawasser und bezeichnet Polymorpha, den wir auch in unsere Lyrikempfehlungen aufgenommen haben, als bemerkenswerten Erstling des Biologen und Schreibpädagogen, der die lange Tradition der Bestiarien aufgreife und mit überraschender Sicherheit eigene Wege gehe. 

Programmatisch sei das Poem „Wegschnecke“, das Kawasser gleich selbst vorträgt: „wir neamand was mir kriagand/ sind glücklich/ mit uns selbst,/ miteinander/ übereinander/ untereinander/ beim zwitter ist nicht wichtig/ wer was in der hose hat“. Während seiner „Tour de Force durchs Tierreich“, die nach Gattungen aufgeteilt ist, stellt March immer wieder Illustrationen aus dem Band auf den Tisch vor sich. Er startet mit Mammalia, Säugetieren. Zu sehen ist ein Mufflon. „Hüt bisch du a müffligs Mufflon“, enthält das Gedicht sowie einige andere Einschläge aus dem alemannischen Dialekt. Es folgen Reptilia, Molluska, zu sehen bekommt man eine Weinbergschnecke, aber gelesen wird über die Wandermusche. In den kurzen Gedichten menschelt es gehörig, wie in den meisten „Bestiarien“. Den Schluss machen die Frösche: „Lass mi und di Wechselkröte si“. 

23 Uhr

Das Programm wechselt zum letzten heutigen Programmpunkt, der gemeinsamen Lesung von Rhea Krčmářová und Jane Wels. Immerhin an die zwanzig Lyrikfans haben noch ausgeharrt. Mit Krčmářovábegrüßt der Moderator nicht nur eine eigenwillige transmediale Künstlerin und Autorin, sondern auch eine wichtige und verdiente Mitarbeiterin der Poesiegalerie, die sowohl für unsere sozialen Medien zuständig ist, als auch gemeinsam mit mir die Agenden der transmedialen Poesiegalerie von Günter Vallaster übernommen hat. „Ich finde Kunst umso spannender, je mehr Sinne sie anspricht“ hat Rhea in dem vor kurzem auf unserer Webseite veröffentlichten Interview gesagt, wobei die Absolventin des Instituts für Sprachkunst an der Uni für Angewandte Kunst auch ein abgeschlossenes Gesangsstudium vorweisen kann, das sie aber nicht zu ihrem Beruf machte, weil sie eigene Kunst machen wollte. Krčmářová schreibt Romane, Erzählungen, Theatertexte, Libretti, Essays und Lyrik und experimentiert mit transmedialer Kunst – Video, Stickerei, und Buchkunst. Sie wird aus Ihrem neuen Band bei Klever mit dem Titel Aus Wolle oder aus Nichts lesen, der ihre transmedialen Texte versammelt. Die aus dem deutschen Mannheim angereiste Jane Wels arbeitete als Grafikerin und Werbefachfrau, in der Erwachsenenpädagogik und als Sozialtherapeutin und Sexualpädagogin. Sie liest aus „Geraffel, ein Sensorium“, erschienen bei Moloko. Die Multimediakünstlerin Krčmářová weist zu Beginn darauf hin, dass das ihre klassischste Lesung sei, die sie je bei der Poesiegalerie gemacht habe. Aber siehe da: Auch nur Lesen reicht und ist schön. Die beiden Dichterinnen treten mit ihren Texten in einen Dialog, der auch noch so spät am Abend die Aufmerksamkeit des Publikums bündeln kann.

Danach folgt, wie am Ende jeden Abends, die Bücherverlosung nach dem Prinzip: Jedes Los gewinnt. Und: First come, first served!

(Kirstin Breitenfellner)